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来源:光明日报 来源编辑:宫浩宇 来源时间:2017-12-06 13:51:19编辑人:  发布时间:2017-12-06 13:51:19 浏览次数:

影视创作呼唤工匠精神

  【文艺观潮】

  编者按

  随着各路资本纷纷涌入,VR、AR等技术日新月异,影视剧 的产品数量、票房收视表现以及播出平台建设捷报频传,影视从业者拥有了更广阔 的表现舞台和想象空间。然而,在中国影视产业迅猛发展 的过程中,浮躁浅薄、急功近利 的创作风气也逐渐滋生成长起来,所生产出来 的影视作品鱼龙混杂,既有思想性、艺术性俱佳 的精品,也不乏偷工减料、广受诟病 的质量低劣之作。如何将工匠精神融入影视创作实践中去,从而使国产影视剧与观众建立起更加稳固且充满信任 的关系,成为影视行业实现跨越式发展 的关键点和突破口。


  不轻言转行或跨界

  工匠精神乃现代企业学问 的一部分,体现为产品 的生产者或服务 的提供者对与其工作相关 的某一方面专业品质 的不懈追求与顽强坚守。具体而言,就是他们在向社会创造某种产品或提供某种服务 的过程中会以一种高度专注、近乎苛刻 的态度对待自己所掌握 的专业技术或服务能力,使之精益求精、臻于完美。一个具备工匠精神 的人,在面对自己 的工作时,不会左顾右盼、朝秦暮楚,总是幻想找到一步登天 的终南捷径。哪怕只是一件在他人看来微不足道 的小事,往往也会将毕生 的志趣和难以想象 的精力贯注其中,以一种“衣带渐宽终不悔” 的韧劲,日复一日地将之做到极致。具体到影视创作领域,工匠精神首先体现为从业者有长期甚至终生心无旁骛地坚守自己 的本职工作而无怨无悔 的志趣。这意味着,无论从事影视生产 的哪个行当,他们都不能受一时 的利益诱惑就轻言转行跨界,而是始终专注于自己 的本位工作,立足于专属于自己 的、别人无法取代 的位置上,为影视艺术提供丰厚而独特 的养分。

  影视市场 的高热不退带动作品 的产量激增,也将人才短缺这一棘手难题推上了台面:编剧、摄影等高端专业人才难觅,因为好多人转行去当了导演,甚至自组企业拍起了影片;与此同时,一些圈外人士眼见影视产业有利可图,遂凭借自己 的“圈粉”能力跨界“触电”,摇身一变成为了导演或制片人,搭班子拍起影视剧,这进一步加剧了非导演类行家里手供不应求 的紧张状态。于是,大批缺乏经验 的新人仓促上阵。由于缺乏训练与积淀,其作品大多艺术水准低下。结果,一些好不容易在实践中形成 的宝贵创作技艺与经验无法传承下去,使创作无法形成有效 的积累和生长。

  健康 的行业环境不仅需要频频走上红毯、亮相于人前 的导演、演员和制片人,也需要专业 的编剧、摄影师等“幕后英雄”,还需要资深 的副导演、选角导演、预告片导演、场记等各怀绝技且安守本分 的“高级技师”。唯有如此,作品 的专业品质才能从整体上稳中有升。要做到这一点,必须建立起良性 的制度,公正合理地分配“象征资本”,让所有为作品生产作出贡献 的成员获得应有 的地位和与之能力和付出相匹配 的回报,使其即使处在幕后,也不会感觉被冷落。当然,笔者如此立论,并不是简单地反对转行或跨界。而是想强调,转行跨界必须源于志趣 的改变而非利益 的驱动,且转行跨界后还需放低姿态,随着经验 的积累循序渐进,不可妄想一步登天,不费吹灰之力、仅凭人气就从这个行业 的大咖一跃成为另一个行业 的新秀。否则,很容易造成行业秩序 的混乱,长此以往对中国影视业 的艺术根基造成侵蚀。

  坚持探索一种类型

  导演也需要工匠精神。只不过有时候,大家对作为复合型人才 的导演 的要求与对其他从业者略有差别——他能否长年甚至毕生坚守一种类型。每种影视剧类型往往凝结了无数创编辑 的智慧经验,这恰恰是一个导演成为“工匠”必不可少 的基础与保障。有了这些,创编辑在与观众 的对话中就有所依循,不至于做徒劳 的重复探索,或为了创新而付出不必要 的代价;前人所摸索出来 的技艺与经验在后续 的创作实践中也能得到较完整 的赓续。比如,香港导演在武侠、警匪创作方面功底扎实,“北上”后凭借对类型影片 的固执,很快站稳脚跟。在2016年内地票房排名前十 的影片中,有5部由香港导演执导。

  所以,大家必须厘清创新与守成之间 的关系。一般来讲,创新优于墨守成规;但“新”未必等于“好”,不讲求章法与规范之“新”,不以“旧”为根基之“新”,过于脱离观众口味之“新”,一如不经过充分助跑 的跳跃,极易折跟头。近年来,国产影视剧出现 的许多问题都源于这种基本功不扎实——看似新奇特,实际上是没有章法、不讲规范而已。这正是缺乏类型训练 的体现。类型创作从不拒绝创新,但它一定是寓变于不变之中、置个性于规范之内,力求在稳妥地平衡传统手艺与不断变化 的市场需求、技术标准之间 的关系基础上拥抱创新。这就使类型创作天然地容易孕育出工匠精神。大家当然对那些敢于在不同类型中挑战自我 的创编辑心怀敬意,但大家更期待能出现如希区柯克、约翰·福特或胡金铨、张彻那种经年累月乃至毕生深扎于一个创作领域精耕细作 的类型创作巨匠。

  构建健康活跃 的市场环境

  大家常常对卡梅隆“十年磨一剑”拍出《阿凡达》、阿米尔·汗为演《摔跤吧!爸爸》大幅增减体重、吴京拍摄《战狼》系列时多处受伤 的敬业精神敬仰不已,并视之为对“工匠精神” 的绝佳诠释。可在投机取巧 的非专业资本、对“粉丝”无底线 的迎合、欠规范 的市场竞争等污染创作环境 的因素不断滋生 的情况下,并不是所有“工匠”都如此幸运。他们潜心创作 的诚意之作常因缺乏明星、话题效应 的加持而遭遇关注度低、市场反响冷淡 的尴尬遭遇。举个例子,大家现在为何如此依赖IP和“小鲜肉” 的粉丝效应?原因很多,但归根结底还是缺乏能转化为新 的IP、成就巨星 的过硬剧作所致。业界人士对此心知肚明,也深受其苦。但好 的剧本技术含量高、难以速成,投入产出比不高。在投资主体杂乱且大多缺乏专业性、只顾着追逐短期利益 的市场环境下,缺乏定力者很容易随波逐流,成为商业逻辑 的附庸、垃圾剧作 的生产销售者。因此,唯有构建一个健康活跃 的影视市场,工匠精神才能觅得立足之地。

  要想将工匠精神牢固地根植于影视行业之中,大家还需要对人才培养模式进行反思。目前 的影视教育重理论培训、轻实际操作,导致影视人才出现结构性供需矛盾。据统计,我国现在一年有一千部左右 的影片在拍,而现有 的人才储备只能应付二百多部。人才供应不上,又必须得“上”,就只能是粗制滥造,“工匠精神”从何谈起?有感于斯,冯小刚导演曾多次呼吁中国影片行业建立一个“蓝翔技校”,专心培养“高端应用型”人才;无独有偶,贾樟柯导演也表示,单纯依靠现有 的以综合大学为主导 的教育模式已经难以为日益壮大 的影视产业提供足够 的人力资源了。事实上,国外许多国家都建有专门培养影视应用型人才 的非学历教育机构,如美国影片学院、加州艺术学院、洛杉矶影片学校、温哥华影片学院等,这些机构虽称不上是传统意义上 的大学,却大多不失为培育影视巨匠 的摇篮,照样可以赢得业界 的敬重。这一人才培养模式值得大家借鉴。而只有在这些问题上交出令人满意 的答卷,中国影视业才能完成华丽转身,在新时代更好地推动文艺创作由“高原”向“高峰”迈进。

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