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来源: 来源编辑: 来源时间:2019-06-12 09:53:25编辑人:  发布时间:2019-06-12 09:53:25 浏览次数:

光明日报:“京昆混搭”值得借鉴

  据媒体报道,从7月25日开始,由台北新剧团带来 的三部经典大戏在上海东方艺术中心连续演出。对于戏曲观众来说,这三部戏 的曲目并不陌生,即《长生殿》《赵匡胤》和《宝莲神灯》。但是,这三部戏却不大好按传统 的剧种类别来归类,《长生殿》和《赵匡胤》都是著名 的昆曲经典,但这次 的演出本却有不少京剧唱段,成为一种“京昆混搭”。《宝莲神灯》虽然是一部传统戏,但这次演出将让观众得到视觉听觉感官层面 的全新体验,其中还加入了百老汇式 的舞蹈演绎。

  京剧、昆曲都是传统艺术瑰宝。但是,近半个世纪社会学问生态 的变革,特别是新生艺术欣赏形式不断涌现,使京剧和昆曲都面临着观众流失 的危机,这是大陆和台湾地区共同面临 的一个问题。如何让京剧、昆曲吸引住今天 的观众,也是两岸演艺界共同探索 的一个课题。此次台北新剧团带来 的这三台“新老戏”,可以让大家得到不少启发。

  对京剧、昆曲以及各地 的地方戏曲而言,观众流失、剧团生存困难早已是个老话题。包括京剧、昆曲在内 的各种传统戏曲,是农业社会 的产物,讲究 的是慢生活之下对艺术表演 的“细嚼慢咽”,也由此形成了戏曲独有 的欣赏路径。一些传统剧目 的故事情节很简单,观众也已耳熟能详,但仍然能够对观众产生强烈 的吸引力,因为观众要欣赏 的已经不是故事,而是演员 的一段唱腔、一个招式,甚至是他们 的一颦一笑。而当社会运行节奏快了起来,人们已经无暇欣赏这种慢悠悠 的艺术表演。“新老戏” 的创新,在保持传统戏精彩部分 的同时,大胆地糅合进其他艺术剧种 的表演手段,给观众以新鲜感,无疑是一种值得肯定 的突破和创新。

  这种以混搭为主要手段 的艺术创新,是否能保持长久 的艺术生命力,仍然需要接受实践考验。但这种创新所体现出来 的艺术探索精神,无疑是值得借鉴 的。当前,各地政府对保护传统戏曲都很重视,纷纷为剧团提供财政支撑、鼓励剧团送戏下乡、为剧团开发新 的市场。这种送戏下乡从丰富农村群众学问生活需要 的角度出发,值得肯定。但是,送戏下乡倘若只是原封不动地照搬,实际效果未必好。时代变化了,新 的艺术品种正在产生,一些传统 的品种如果不能与时俱进,终将会被遗忘。用创新来赋予传统艺术以新 的内核和表演形式,才能使其获得新生。

  当然,对传统戏曲进行创新、改造,并不是胡来一气,而是要遵守艺术规律,不能损害传统艺术 的基本元素。在这一点上,“新老戏” 的倡导者、京剧名家李宝春说得很清楚,如果不把握传统戏曲 的程式,不让会看戏和要看戏 的人看过瘾,不把精华把握住,等于失掉了根本,所以,“老”是传统 的精华,“新”则是经过新 的包装。

  其实,过去也有一些老戏翻新 的实践,有 的甚至以地方戏曲来演绎外国名剧,但不少只是昙花一现。究其原因,除了缺乏像李宝春那样持之以恒 的艺术探索精神,更重要 的是有 的创新违背了艺术规律,动摇了戏曲 的根基,得不到观众 的认可。此次台北新剧团带来 的三台“新老戏”,使大家看到了突破旧有 的框框可能给传统艺术带来 的新 的生命力,两岸名家 的合作演出也一定能给戏曲创新留下宝贵经验。

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