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来源: 来源编辑: 来源时间:2019-06-12 09:53:22编辑人:  发布时间:2019-06-12 09:53:22 浏览次数:

光明日报:武戏断裂危及京剧未来

  第八届中国京剧艺术节已在南京落幕。29台优秀剧目、5台祝贺演出剧目轮番热闹上演,但是值得注意 的现象是,这些丰富 的新创剧目似乎都敌不过京剧节上另一特殊板块 的号召力,那就是武戏折子戏专场展演。

  戏曲与“武” 的渊源,从汉代角抵戏《东海黄公》 的跌扑手搏,就可以看出“武”在戏曲中 的基因;而京剧孕育期,竞争激烈 的“四大徽班”中,有“三庆轴子” 的美誉,就是指由老生、武生担纲 的武戏最终让三庆班傲视群雄。在一定程度上,促成了京剧老生行 的崛起,也才有了京剧最终 的形成。所以,不仅武打角力在戏曲发生期就有着难舍 的渊源,武戏更是与京剧 的形成、成长水乳交融。那么,武戏断裂,对于京剧来说意味着什么呢?我想,无疑是致命 的。

  武戏衰微,后果不仅仅止于武戏内部

  试想,这样曾经深度介入过京剧形成 的一类戏码,其间蕴含着京剧唱、做、念、打 的精髓,融技术、形式、人物、故事、环境之大成,并兼具了娱乐性、观赏性、艺术性 的武戏,如今大面积萎缩,甚至于武戏演员被彻底边缘化,沦为龙套,是一件多么令人痛心 的事情。翁偶虹曾在《杨小楼 的武工》一文中言:“四大名旦、四大须生以及有突出贡献 的丑和老旦,他们最初学艺,无不先练武工;最起码 的毯子功与‘小五套’,视为布帛菽粟,养生之源。尽管某些表演艺术家在他们 的代表作里,看不到武工 的使用,但是他们整体艺术 的形成,都有胚胎式 的武工潜力发挥作用。”

  然而,今天呢,在剧院团中武戏得不到足够 的重视,直接导致武戏演员都再没有了练功 的动力了,更奢谈文戏演员能如何“冬练三九,夏练三伏”呢?另外,戏曲口传心授 的传承方式决定了戏随人走,随着时间推移,可以上演 的武戏将越来越少。如果人们以为武戏不济影响 的仅仅是武戏本身,就大错特错了,它 的后果会渐次蔓延到整个京剧从业人在做、表等方面 的水准,最终危及京剧 的未来。

  武戏为什么会衰微?原因是多方面 的,但是我认为,长久以来人们对武戏 的误区是最主要 的。今天很多人对武戏 的理解就是开打,就是超出常人功夫 的技术性欣赏,甚至是杂技 的绝活。电视晚会上 的武戏表演,图得也仅是制造热闹 的气氛,而对技术之外,涉及人物、内心等与戏有关 的东西甚少关心,这直接导致了武戏只有武,而失去了内容 的依托、人物 的支撑、环境 的表现,成了单薄 的花把式。难怪早在“五四”时期刘半农就曾言,武戏就是“二人对打,多人乱打”。

  但是,南派武生大师盖叫天却对他 的武戏有“移神隐技” 的概括。在盖叫天看来,武生 的技有时候是需要隐藏 的,而不是完全展示给观众,无生活逻辑 的炫技更不是武戏可取 的。“隐技”是让武戏更有品咂之处。但在今天,大家 的武戏演员恐怕很难达到此番境界。练得一身好技艺当然是武戏演员 的第一关,但是不懂得如何将技艺融入到人物中,不懂得体会人物 的个性,不懂得让技艺成为塑造人物 的手段,反之,让技艺喧宾夺主,或者根本就没有过硬 的技艺,又怎么可能成为一流 的武戏演员呢?

  武戏与文戏相比,还有一最大 的区别,就是武戏常常是群戏场面。这就决定了武戏不单单是主演 的唱做念打,它还蕴含着一整套特有 的规制,比如,武戏 的把子、档子、调度甚至是曲牌等等,它必须是一台综合 的、协作 的艺术表演,这客观上加大了一台戏完成 的难度。而随着武戏更多剧目 的失传,大家失去 的不仅仅只是剧目,还有附着于剧目上 的形式。另外,一台好看 的武戏,主演与配演需要水准相当,主演与档子需要严丝合缝,主演与龙套演员同样需要密切配合,所以,戏曲行话“一棵菜”精神用在武戏上更是必需 的。京剧是角儿 的艺术,但是在武戏方面,光有主角 的精彩恐怕离真正漂亮 的武戏还尚远。

  武戏折子戏专场给予 的警示

  在第八届中国京剧艺术节上,就可以验证以上观点。从武戏专场共计22台折子戏中,大家看到了重新恢复上演 的剧目,如《雁荡山》《虹桥赠珠》;也看到了纯粹 的骨子老戏,如《青石山》《收关胜》《夜奔》《白水滩》等;大家也看到了整理改编 的剧目,如《劫魏营》;也看到了新中国成立以来 的新戏剧目,如《挡马》《三盗令》,大家也看到了兼容南派风格又不失北派风韵 的武戏,如《金翅大鹏》《诈历城》,在剧目类别上不可谓不丰富。而且这次武戏选送 的剧目基本做到了行当齐全,囊括了武生、武净、武旦、武丑各行。同时让观众看到了一些冷门戏,如国家京剧院 的《劫魏营》和中国戏曲学院 的《朝金顶》。除此之外,大家还看到了一些常见戏 的不同版本,有根据“戏改”前 的老版复排 的《三岔口》;也看到了相同戏码不同派别 的演法,如重庆京剧院 的《八大锤》和山东京剧院 的《八大锤》;如同为《红桃山》 的武汉京剧院版(又叫《三战张月娥》)和国家京剧院版。可以说,设立武戏专场,学问部在剧目选择上是精心 的,顾及到了武戏 的方方面面,最终展演 的剧目也代表了全国京剧院团和“学院派”武戏 的最高水平。尽管如此,武戏专场还是暴露出了目前武戏 的诸多问题。

  首先,是院团普遍存在武戏演员水平参差不齐 的现象。本次展演,作为学院派代表 的中国戏曲学院演出 的《收关胜》《朝金顶》很是出彩,赢得了满堂 的喝彩。这两个戏不仅主演出色,而且配演也能力极强,在整体舞台呈现上很齐整,基本做到了不是看舞台 的一个人,而是看一台戏 的效果,这原本是武戏本应具备 的,但现在却成了戏曲学院 的最大优势。因为某些京剧院团 的武戏不仅在主演上存在着仓促上阵、功力萎缩 的情况,而且在龙套演员身上也严重存在着高矮胖瘦、年轻年老不均衡 的现象,导致一些戏整体舞台风貌不尽人意。看得出,武戏演员练功不勤、排练不精、配置不足,是目前大多数京剧院团 的现状。

  其次,武戏 的风格有雷同化倾向。“开打”是武戏必不可少 的环节,但是实际上不同武戏 的“开打”应该有不同 的风格和技巧,也就是说武戏讲究 的是看点不同。武戏 的开打套路是很丰富 的,而“出手”是武戏中很重要 的一类场面,有配合、有技巧,也极具观赏性,同时也很符合戏曲虚拟性 的特点,是传统武戏中很经典 的场面。但是,在这次 的《青石山》《泗州城》等戏 的重新编排中,出现了不分情节、不分人物,让“出手”极尽展现 的场面,剧场效果当然热烈,但是在武戏 的一戏一格上,却值得警醒。所以,武戏不是光打,而是要考虑怎么打,才是体现其独特魅力 的关键。今天,或许是武戏 的套路在大量失传,导致武戏在编排中有随意拼凑杂烩开打套路 的现象,实际上也是对武戏个性化 的另一种伤害。

  再次,从这次武戏专场 的一些剧目看,折子中 的折子戏也是武戏中值得警醒 的倾向。武戏 的特殊性,讲究打得美、打得丰富、打得尽兴,没有足够 的时间长度是很难实现 的,而今天 的很多舞台却无法给予武戏足够 的时间,所以,随意肢解武戏 的状况常常出现,这样就对武戏中 的情节线、人物线有相当大 的损伤,最终变相导致了以打为主。同时,由于现实情况,也导致在武戏 的传承过程中选择性 的教习。

  最后,需要警惕武戏行当发展不均衡 的现象。从目前展演 的22个剧目看,武生、武旦戏码相对较多,武丑次之,武净戏目最少,纯粹以武净为主角 的仅有《收关胜》一出。这样 的展演比例也折射出当前武戏演员行当 的不均衡,而武净前景最为堪忧却是不争 的事实,毕竟武净行当对一名演员 的要求是极高 的。虽然在这次《收关胜》中谢天一饰演 的关胜非常精彩,但是仍旧无法预知他未来 的前景。

  给予武戏上演 的平台和对武戏演员 的保护

  自2004年第四届中国京剧节全国武戏擂台赛至今,已经过去13年了,很显然,武戏 的形势变得更为严峻。武戏演员学习期间所花费 的努力,所吃 的苦、所受 的伤和社会上对武戏 的不重视、武戏演员 的被边缘化,形成极大 的反差。在这种局面下,从生源上,武戏演员 的招收就成了最大 的难题。而武戏 的断裂实际上直接危及 的是京剧 的未来。

如何让武戏重振起来?常演,是最关键 的。因为武戏对功架、技术 的要求远超过文戏,正如盖叫天所言:“天天练,才能天天进,一天进一寸,十天进一尺,百天进一丈。”而反之,没有上演 的机会,没有勤练功 的动力,武戏演员功力 的萎缩是很迅速 的,更何况戏曲界还有“百练不如一演” 的行话。所以,设立国家层面 的武戏会演、展演、巡演,而且要求每一届演出 的剧目不能重复,形成长效机制,这都是非常必要 的。给予武戏足够 的展示平台,让那些进入剧团不得不沦为龙套 的演员重新站在台心,让武戏演员重拾自信,让武戏剧目得到很好 的传承与恢复,同时

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