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来源: 来源编辑: 来源时间:2019-06-12 09:53:21编辑人:  发布时间:2019-06-12 09:53:21 浏览次数:

绣娘 的日常,成了艺术有了市场

  入夜,北京恭王府红墙大院内,青石板上搭起T台。缱绻撩人 的布依族浪哨中,云鬓香衣款款而来,“依文·永不遗失 的绣梦”时装秀上 的布依族刺绣惊艳全场。

  谢幕时,聚光灯下,37岁 的布依族绣娘黄莲手握麦克风,嗓音发颤,“我6岁开始和妈妈学纺纱、织布、绣花。因为中国手工坊,今天我第一次来北京,把大家布依族做 的好东西给大家看。大家喜欢,我很高兴。”

  这个夏天,为迎接我国首个学问和自然遗产日,恭王府携手中国纺织工业联合会推出历时一周 的中国非物质学问遗产服饰秀。从未走出黔西南深山 的黄莲,不仅是此次大秀中唯一站上T台 的少数民族绣娘,还是都市白领口中 的老师和欧洲高级订制时装 的工艺师。而这些巨变,正是缘于她口中 的中国手工坊。

  承载民族生命故事和美学态度 的刺绣,如同深山遗珠,随时在消亡

  “山里 的山花为谁开,你跋山涉水为谁来……我像那山花开,矗立在花海,等待那有情人,到我身边来……”在黄莲心中,布依族民谣《好花红》唱 的就是不远万里找到她 的夏华。

  2002年,夏华自创 的依文品牌已问鼎北京市场 的销售冠军,位列中国十大男装。走向世界舞台后 的迷茫与寻求自我突破 的渴望,驱使夏华带着设计团队去贵州深山寻找灵感。“那时越来越发现,中国 的美学态度才是品牌价值逻辑 的源头。中国 的美学态度从哪里找?如何把这些美学态度融入时尚产品形成风格?大家不仅在寻找刺绣作品,更在寻找形成这些学问遗产 的原生态土壤。”

  初到黔西南山寨,夏华感觉“就像一场艳遇”。在山里,村村绣种不同,家家绣法各异。同样是蝴蝶,东家 的胜在振翅欲飞 的神态,西家 的赢在娇艳瑰丽 的色彩;同样是绣娘,村头 的只擅绣花不擅绣蝶,村尾 的只擅绣人不擅绣景。更奇妙 的是,每个刺绣图案既是独特 的美学纹样,其背后又是少数民族 的神话、诗歌等学问遗产。比如一张人物绣片,苗族绣娘就能娓娓道来,“这是蝴蝶妈妈和水泡恋爱,生下12个孩子,其中一个是姜央,大家 的祖先。”

  “每一位传统手工艺人都很了不起,像散落在深山 的明珠,等待大家挖掘整理并赋予时尚意义,让她们成为有价值 的群体,活下来,火起来。”夏华说。

  2006年,聚焦传统手工艺和非物质学问遗产保护 的依文·中国手工坊成立,第一件事儿就是寻人。村干部或许知道哪些人会绣花,可会绣什么、水平如何,无人知晓。只能靠夏华和她 的团队,不断往返于大山与都市,挨家走访、鉴别、认证,然后输入数据库。

  走山 的日子既苦也乐。32岁 的中国手工坊工作人员包唐韬,原本是追求快节奏都市生活 的年轻人,但是为了发现绣娘,整理纹样,去年在贵州大山里行走了3万多公里。“走着走着,就爱上了阿妈做 的饭,喜欢上了她们唱 的歌和她们绣花织布 的样子。”今年除夕,包唐韬也是在寨子里度过 的,“在山里 的日子久了,我就发现,这不仅是一份工作,更是要做一辈子 的事业。”

  搜集整理绣娘绣品 的日子,钱像打水漂一样投入。一度找不到商 的J 的夏华,也曾在山上哭过、疑惑过,“没有商业驱动,学问 的复兴难以为继,难道‘非遗’真 的是‘非得遗失’?”可是,每次听到“哪家 的老妈妈离世了,那种刺梨花再也没人绣得出了”“谁家 的闺女进城打工了,她家 的绣法要失传了”,夏华 的内心又强大了起来。

  “与现代美学书本教育不同,口口相传、代代相传 的民族传统刺绣,因为没有文字记录,消亡得非常快。每一个纹样都是这个民族 的生命故事和美学态度,发现 的过程很震撼。这种美学 的原发性 的创造力非常强,如何才能让这种创造力与全球设计师碰撞出火花,让她们在这个时代更具生命力,就是中国手工坊 的使命。”夏华说。

  让每一位绣娘养着鸭、抱着娃、绣着花,就能拥有体面 的收入

  为什么不把绣娘请进城、带进厂?当夏华把中国手工坊 的绣娘工作室设在贵州大山里时,很多人不解。

  “在山里越久越发现,苗绣、布依秀这些你我眼里是艺术,其实是一群普通人最朴实 的日子。这些手工艺品,只有在它 的生态里,才有生命力。”夏华说。

  实际上,在中国手工坊已经认证、培训并签约 的绣娘中,多数并没有受过系统 的职业教育,有些连普通话都说不了,如何适应工厂生活?可是,不进城,不进厂,这些绣娘能挣到钱吗?手艺不能改善生活,谁还愿意干?没人干了,这些非物质学问遗产岂不是只能摆在博物馆、写在书本上,变成传说?

  看似两难 的问题,可夏华却找到了平衡点。依文集团左手搭建拥有5000多位绣娘、3000多个纹样 的中国手工坊数据库,右手建立囊括20多家时尚机构和其设计师 的中国手工艺联盟。通过互联网平台,远在巴黎、意大利 的设计师就可以与大山绣娘“相亲”,而手工坊团队 的工作人员就在山里充当“翻译”兼“媒婆”。

  “中国手工坊既是中国非遗 的基因库,又是中国手工艺 的产业路由器。”夏华说,中国传统刺绣学问绝不仅是外国人眼中 的龙、鹤图腾,更不是简单照搬 的漂亮图样,每一个纹样都是一个学问密码。中国手工坊团队会在搜集后,进行专业解码,形成跨学问、跨地域都能领悟并使用 的数据库。“利用大数据和互联网,大家能够让全球 的设计订单汇聚于此,绣娘们无需远行,养着鸭、抱着娃、绣着花,就能养家。最终又将每一位绣娘 的个体价值整合为中国绣娘 的整体价值,让中国民族传统学问在世界时尚舞台上发光。”

  如今,中国手工坊里已有200多名绣娘与国内外企业进行了订单合作,包括英国B&H创意平台、Lanvin前创意总监Alber Elbaz、“婚纱女王”桂由美、豪侈品女鞋Jimmy Choo 的设计师周仰杰等时尚大腕,都成了忠实买家。

  少数民族绣娘及其传统手工艺首次成体系地进入国际时尚市场,也让绣娘 的生活变得不一样。71岁 的绣娘潘奶奶,满腹故事又绣得一手好花,第一次出山就登上了北京饭店 的秀场,今年9月还要去伦敦走秀;独臂绣娘梁光美,一套百蝶衣惊艳欧洲设计师,已跻身高级定制工艺师行列。据初步统计,以往绣娘 的家庭平均月收入在几百元,现在绣娘家庭月收入一般为1500元,有 的可达万元。

  “这个扶贫太精准了!与传统进城、进厂务工相比,中华手工坊 的扶贫方式与绣娘 的工作能力是极其符合 的,可以实现永久脱贫。另一方面,这种脱贫不是施舍,而是让每一位绣娘都很体面、有尊严。”贵州黔西南州册亨县县委组织部部长孙取利说。

  商业 的参与并不一定是破坏,而是吸引更多人关注

  绣娘们赚钱了,设计师们有了新灵感,中国 的美学态度在国际舞台上大放异彩,而市场做大了,中国手工坊通过专业服务也分了一杯羹。在夏华看来,共享经济 的模板,让平台上每一个环节都能心甘情愿地付出,心满意足地得到。

  不过,夏华显然没有满足于这个小成功。建在大山传统村落旧宅子里 的100多个工坊、13座博物馆,又被打造成了10条传统手工艺体验之旅。山中没有餐厅,每家端出一道菜、一坛酒,就成了长桌宴;山中没有娱乐,村民们点起篝火载歌载舞,比大剧院 的演出更令人心潮澎湃;山中没有商业街,可每个手工坊里 的绣品都成了抢手货;山中没有游乐场,但在老宅子里建起 的博物馆足以让人眼花缭乱,每一个人都可以在绣娘 的引导下,亲手染条丝巾,绣个荷包,重温绣梦,忘了时光。

  很快,来旅游 的人越来越多,从企业到国际学校,从家庭到个人,全国排名前三 的贫困县册亨县,一下子火了。夏华觉得,这个过程仿佛是从中国手工坊里生出了儿子,手工坊和博物馆成了传统学问 的传承基地,山村与都市彼此既有“拿来”,也有“给予”。

  “大家把传统手工艺从大山带到城市,从传统带到现代,从中国带到国际,用全球设计师和时尚把这些传统工艺复活;又通过高端学问旅游,把都市人带进原生态 的日子,让他既看得见风景,又带得走情怀。商业运作真正实现了传统学问 的有‘进’有‘出’,活体保护与多维传承。”夏华说。

  随着旅游线路 的开发,越来越多在外打工 的年轻人回到了寨子。假如在家乡就能生活得如城市一样好,又何必背井离乡呢?这事儿让夏华觉得振奋,下决心把册亨3万绣娘都培训好,数据入库,订单到户,让每一个人都有活干。

  作为同行,广东名瑞集团有限企业总经理蔡中涵也在从事潮绣复兴,他觉得夏华 的商业运作很了不起。“商业并不一定是破坏,而是吸引更多人关注。包括非遗在内 的传统学问,最需要 的是年轻人 的关注。如果非遗没能实打实地走进下一代人 的生活,让每个年轻人能用到,喜欢上,那就无法避免只进入博物馆、沦为文物 的命运。”

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